◎最终一言不发的安肆◎
三人舞台即将开始比赛。除了观众很期待,红蓝队伍眼里也带着谨慎与好奇。
音乐前奏是列车启动的引擎声。喧闹的城市图景缓缓展开。大屏幕亮起本次演唱的曲目名字:《错刃》。
三人分别站立,每个人的服装都不一样,形成一个个独立的小空间。站在中间的是戚夜雨,他的服装类似黑色风衣,衬得双腿修长。
灯光打在戚夜雨身上,只见他伸出手朝天三二一倒计时,如同预告自己偷盗计划的大盗那样嚣张。随着鼓点节奏越发明显,戚夜雨拿起麦往前走:
“老师说得道理太多,怪我老是闯祸以后走上社会勒条路,注定只给老板can茶太多人默默无语,苦要往下度,抬头看谁又住城头哭”
是说唱……而且是川渝方言的说唱?!
不少人一听眉毛就惊讶地扬起。
中文说唱的发展一直很坎坷。因为普通话有四个调,押韵比诸多外语都要难。而且华人对说话的审美一直是字正腔圆,字正腔圆地说唱很难有听感,像是在歌曲中融入大量嘻哈元素的周董,在早期就被批唱歌含糊不清。所以大众的审美和好听感的方向是相悖的。
但方言说唱就能绕开这个困境。川渝方言音系简单,说唱自带狠劲,听众会听得很顺畅。甚至听到第一个音节后,大隐隐于市的江湖气息便扑面而来。方言在大众舞台还是少见,大家耳朵接受到辛辣的刺激感,气氛急速增温,恨不得让歌曲来的更加汹涌澎湃!
这段表演与戚夜雨的气场、性格都相当契合,他整个人都像在发光,注定要搅弄台上风云!
但是受外国文化的冲击,千辛万苦挤进会唱的粉丝们的第一感觉其实是……
非常不爱豆!
“好、好自由啊……”台下的粉丝捂嘴笑。自由已经成为数团粉圈中的新热词,人人都可以自由,偶像当然可以更加自由地创作。
唱回本地话的戚夜雨仿佛加上了某种buff,站在中心的他跳起即兴舞步,贯彻张扬冒险的风格。他还把麦克风花里胡哨地转了一圈。音响放出破空的风声,好似脉搏跳动的声音。
“老是遭人惦记,城前摆上宴席,就算信错了挨一刀摆一道我身边谁能来到”
唱到后面已经添上几分怒音。少年意气风发,就算身受重伤也要在山城门前肆意饮酒,与人争,与天斗,做山水间肆意的侠客。听到最后的观众也跟着躁动的鼓点狠狠点头,一开始听不懂方言的观众会不习惯,但听了一两句后真的老带劲了。
走位轮换,到连杉站在最中间,伴奏也走到高昂处。
“人间多少遗憾未遇见,我这一段求一缘圆一愿为一笑她一远花一展一朝即永远。”
以粤语为hook!
连杉持麦,闭眼,音调升到最高直接拉满。他穿着被剪裁过的鸦黑针织外套,在舞台上增添一抹柔和感。
粤语九音六调,清声满润,相较普通话有更多衔接音,押韵也更有意思。副歌中选用闭口音和开口音连续交错,富有气势的信念感便从清透的嗓音中迸发出来。
连杉在气势上与戚夜雨拽气十足的说唱衔接得当,完全不同的方言发音则给人新鲜感。整个舞台并不像鸳鸯火锅一样异端,而像汽水和花椒红油底锅一样给予听众最爽利的听感!
不少观众甚至为了离舞台更近一点,滑到了前排观众身边。两人共享一个位置却不嫌挤,满心都是数团的三人舞台。
“两种方言,这首曲真的还挺有意思的。”后台的迷幻菇不得不承认。
“他们队伍构成占了优势哩。”食人花不自觉用了家乡话,“恰好就有这两地人,而且配合得很默契,队伍里乐感好的人一抓一大把,完全抵消了观众可能听不懂方言的劣势。小帅哥玩得挺花啊。”
安肆他们在制作二专时曾有过疑惑,偶像音乐能加入方言吗?加入方言会比较土或者突兀吗?
后来讨论出结果,华国地大物博,讲方言的人估计比人家一个国的人数还多,加点自己的家乡话怎么了?至于一听就土或者突兀的问题,则交给编曲与作曲。戚夜雨用了常见的复古管弦流行编曲,加入了少量放克元素,区别于原本的方言曲目的风格,让年轻人更加能接受。
至少此时满场的尖叫,就是他们的最高赞赏。
后台的迷幻菇他们也忍不住吹了声口哨。
好听!