笔下文学

第147章（第2页）

音乐沙龙的主持人仅仅充当报幕作用，一场又一场的表演轮换上台，台下的人们都矜持地给予掌声鼓励。镜头给到他们时，会微笑示意，整个演播厅仿佛年终汇演现场。

上场表演者不乏年轻人，他们的风格相当不统一，玩乐队的比较多，展现了不同的风采。

下一场，主持人上台报幕：“今晚第21位嘉宾，来自华国的OSSU，他们的表演曲目是，《酒花剑》、《百年难解》。”

台下的掌声微微热烈了些。

华国乐坛式微是不言自明的事实，大家都很好奇华国新生代实力如何，风格怎么样。

嘉宾中泛起窃窃私语，林嘉如便被这气氛带得紧张了。钟博宇安慰她：“不信你自己的实力，也要相信我的实力嘛。”林嘉如才转紧张为无语。

数团从侧边楼梯上台，身上穿着便和现场的风格有点不搭。

不是庄重的礼服，也不是年轻人最爱的潮流，反而是复古风的表演服。颜色搭配十分大胆，米色上衣配靛蓝裤子，同时加上了做旧的效果，整体衣着的饱和度降低，大家看上去犹如旧时代的胶片人物。

中间的安肆戴着贝雷帽，身上的格子风衣被割出毛边，仿佛街上游走的失意青年。

六人都搭配了手麦，微微抬头，似乎在张望远方，神色迷茫。他们往舞台上一站，无言的氛围感便萦绕在每个人心里。并非所有的表演者都擅长现场演出。有的更擅长录音室演奏。这厢一对比，大家觉得这六个人确实有点东西。

每位嘉宾都有个小册子，上面记录了表演者的歌词，以防有人表演闽南语或者粤语但别人听不懂。舞台上没有大屏，最多在边缘有个小小的提词器。

翻到数团那一页，上面写着“《酒花剑》，作词作曲编舞：OSSU，编曲：OSSU&林嘉如”，另一首的《百年难解》则是和钟博宇合作。

作为主办方负责人的中年男人之前没看数团这一页，现在才瞄了几眼，不由得眉毛高挑。

他看向旁边的林嘉如，询问道：“复古？搞港城音乐那套？”

“对。”林嘉如点头，“这个看歌词就能看出吧。只要谈起它就会想到港城音乐。它是港城音乐里难以忘怀，甚至以后难再有的的一页，它是——武侠曲。”

中年男人一时神色恍惚，虽然参与者都很自由但气氛莫名正经的演播厅，穿着大胆配色却又有时代印记的演出者，充满年代感的舞台，一切忽然回到了那个辉煌的黄金时代。

曾经的武侠，是多少人的少时梦？多少人向往那个快意恩仇的江湖？又有多少人守着港城TVB追剧？那时的华裔群体里甚至流传着一句玩笑话，移民一定要带的行李是TVB录像带。

“可能年轻人不太喜欢，这次向年轻人推广的任务可能不太成功……”

中年男人艰难道。

“可我喜欢极了！”

他对数团的好感瞬间倍增。

“赠我一壶酒，赠她一枝花，不如最后穿肠剖心剑，一瞬间，悲喜同在”

首先持麦向前的是连杉，他穿着上短下长的英伦海军服变体服装，这是当时难以磨灭的时代特色。他咬字即为婉转却不黏腻，反而有种连绵不绝珠玉落地的清脆感。他用普通话唱同时尽力向粤语的变调靠拢，每个字都带有小小的弯钩，前后勾连，如同清爽凉风沁人心脾。

上世纪的武侠曲和现在的古风曲有很大不同。它少注重押韵，也很少对仗工整或不知所云的古代意象。它多用叠字，利用声韵的重合，唱出江湖儿女的浓烈爱恨。

因而《酒花剑》是一首有着强烈情感的情歌。

“日月不能相消，何以昨日贫苦共度，今日富贵难度？盘中棋子未落，发已落，江水滔滔覆身来”

祝安琉接着唱道，他唱的是被背叛后的恨意，然而今日至痛不是源于剑伤，而是源于最开始单纯的爱意。

两位主唱一开嗓就技惊四座。完全不逊色专业人士的声乐能力在登场瞬间便将浓烈的人间情谊泼出，在座宾客莫不为之震撼。

同时身后四人的爵士舞则将整个舞台的带回了那个黄金年代的现场。那时候迈克尔杰克逊红遍全球，所有偶像都在模仿他。侧滑、踮脚、原地旋转……没有数团以往舞台的大张大合，或者过分绚丽的技巧，肢体语言热情奔放而极富个性。

在这个舞台，他们摒弃了受到寒国影响非常重的刀群舞，每个人都设计了不同方向的标志动作，在爵士舞的基础上加入了华国古典舞的要素，模拟出抽刀断水的气势，完完全全是港城的风格。

在场上了年纪的嘉宾欣赏得心潮澎湃，忍不住在表演前端就开始鼓掌。

而比较年轻的嘉宾也饶有兴致地看着来自异国的同辈人表演，似乎从舞台中嗅出不一样的文化气息……

两位主唱唱完被背叛的痛苦后，萧声忽起，似乎被背叛者坠入滔滔江水中，在绝境寻出一种生机。

安肆轮换到中间。

他穿着现代复古装，明明像个失意青年，但握着现代产物的麦克风时，却像剑客在握他的剑。

那时候的歌手演唱武侠曲，根本不需要古装，不需要长发，只要剑意在骨，侠义在心，就是江湖。

作者有话说：

开学快乐！不要像作者一样爱立flag哦！（流泪遁走）